上海少儿声乐考级30年：一代人音乐童年，十万余册曲集背后故事

上海少儿声乐考级30年：十万余册曲集背后，一代人的音乐童年

2000年，在上海出版了一本定价亲民的绿色小册子，谁都没料到，这本号称“让每个家庭都能够买得起”的曲集，会在随后的24年里进行印刷册数的统计，（一直到2021年才改版为五线谱版，简谱版使用了21年。统计册的时间是2013年9月）从而成为一代上海孩子关于音乐启蒙的记忆。从延安西路老洋房举行的第一次讨论会开始，直至如今“当年那些孩子的孩子”步入考场，我们记录下这段由歌声串联起来的30年。

一、上个世纪90年代的春天：那间老洋房里的"播种"

上海延安西路的老洋房，梧桐树每年春天抽芽。

那是上个世纪90年代中94至96年里某一个记不太清具体年份的下午，二楼的会议室当中，坐着几位人士。主持会议的是唐进发老师，会议讨论的内容是要为上海的少年儿童构建起来一套声乐考级体系。林振地老师轻轻地哼着那旋律，程金元老师扶着眼镜去看乐谱，还有人在一旁认真地做着笔记。

刚冒新绿的是窗外的梧桐，没人知道，将会影响多少孩子人生的是这套曲集。

要选能打动孩子的歌。

这是在那间会议室之中所确定下来的第一条标准，它并非是最难达成的，也不是最具炫技色彩的，然而却是切实能够走入孩子内心深处的。

首先出现的是简易版本，其黑白封面上印着两个正在唱歌的孩子，那个时候还选了《雷锋叔叔请听我的回答》……

于是，《摇篮》被小心翼翼地收进第一版曲集，《种太阳》被小心翼翼地收进第一版曲集，《小猫钓鱼》被小心翼翼地收进第一版曲集。这些“会跳舞的音符，会讲故事的旋律”，成了上海少儿声乐考级的起点。

二、2000年：那本"绿色封面"的重量

经历了几年的考试之后，一直到2000年4月的时候，《声乐考级曲集（少儿卷）》才正式得以出版。

图书责任编辑汪玲老师，特地赶到了出版社，手指着封底所标注的价格，如是说道：“务必要使得每一个家庭都具备购买得起的条件。”。

那本书很薄，捧着它的人却觉得"重得让手心微微出汗"。

这是中国最早呈现系统化态势的少儿声乐考级教材，在此之前，孩子们学习唱歌这件事，要么是跟着老师通过口传心授的方式，要么是靠用成人教材直接强硬套用。而这本有着绿色封面的小册子，第一次向家长以及老师表明：孩子所唱的歌曲，应当按照这样的方式去选择，按照这样的方式去演唱，按照这样的方式去考核。

在当年秋季那次的首次考级当中上海唱歌培训，有个身着红色连衣裙的小女孩演唱了《我们的田野》，她身体轻轻地摇晃着，就好像眼前并非考场，而是那碧绿的河水以及无边的稻田一样。

在场的考官忽然明白：这不是考核，是播种。

三、2013年，册：数字背后的成长

到2013年9月，这本曲集已经印刷24次，印数册。

这意味着什么？

意味着有十万多个家庭，曾经捧着这本绿色小册子进行练习；意味着在无数个下午，钢琴声伴随着童声从窗口飘出；意味着每年那个考级的季节，上海考场的外面，都站立着紧张等待的家长，还有反复做深呼吸的孩子。

有个女孩，连续考了六年，起初是稚嫩的《大树桩你有几岁》，而后能完整演绎《乘着歌声的翅膀》，在最后一次考级时，她悄悄对考官说：“老师，我考上音乐学院附中了。”。

她的眼睛里有光。那是被音乐点燃的光。

正在成长的是曲集，其中有四川民歌《太阳出来喜洋洋》跟陕北民歌《拥军花鼓》，还有贝多芬、舒曼、舒伯特的世界名曲。考官队伍在争论当中成熟，争论的内容是“音准和情感哪个更重要？”以及“如何评价真诚但稚嫩的歌声？”。

余震老师，上海音乐家协会的秘书长，总是不断地提醒他们，说道：“记住，我们打出来的每一个分数，都有着改变一个孩子对于音乐态度的可能性。”。

于是他们学会：在严谨中保留温柔，在标准中看见差异。

四、那些歌里，藏着一代人的密码

30年过去，有些歌成了"时代暗号"。

《祖国祖国我们爱你》——爱国主义教育的"天花板"

潘振声老师所作的这首歌，其蕴含的力量聚焦于所谓的“具体”，并非存在空洞无物的口号，有的只是类似“小小蜡笔穿花衣”这样的内容一流范文网，红黄蓝绿是孩子们手头所拥有的颜色，画太阳、画国旗是他们能够去完成的动作。

宽广宏大的主题，被放置装进孩子所用的蜡笔盒之中。这情形便是“从幼儿抓起”最为生动形象的典范示例，存在于此，有此情况。

《我是一朵小花》——声乐启蒙的"第一粒扣子"

汪玲老师所谱的曲调，恰似清晨时分的第一滴露珠那般，刚好落在了孩子最为清亮的音区之上。有太多的小女孩上海唱歌培训，她们身着白裙子、粉裙子，神情认真地唱着：“我是一朵小花，开在祖国金灿灿的阳光下……”。

考官闭上双眼去听，仿若眼前实实在在是一朵朵小花，于音乐的微风之中摇曳。

《数鸭子》——考场里的"破功时刻"

匆忙赶来赶快去数一数，二是四呀六是八呀，这般调皮捣蛋的劲头根本藏匿不住，就像有的孩子真的掰着手指头去数，有的则是模仿着让小鸭子那样摇摇晃晃地摆动着，当唱到别考个鸭蛋抱回家的时候，其表情显得格外郑重，好像是在朝着评委严肃认真地作出保证一样。

评委们得努力绷住笑意，心里早已暖洋洋。

《摇篮》——美的"浸润"

充满意境悠远之感的童诗，给予孩子最早的音乐方面的记忆，那记忆是宁静的，是优美的，仿若妈妈的臂弯一般。而这般对于纯美的体验，乃是未来所有艺术感知赖以存在的基石。

五、从"具体"到"世界"：一架成长的阶梯

认真地去翻阅那有着30年历程的曲集变化情况，可明确瞧见到一条清晰的“成长阶梯”，其中第一层是文化之根。

《我们的田野》借歌声描绘祖国画卷，《春晓》将千载唐诗变换成露珠形状的旋律，《和彩虹一同成长》径直歌唱美好憧憬。歌声之中包含着泥土的芬芳，母语的韵律，东方的色彩。第二层：情感之叶。

《老师，我想你》出现，《长大后我就成了你》出现，标志着孩子的音乐表达从外部世界转向人际情感，标志着孩子的音乐表达从描绘景物到体察角色，这是音乐伴随的心理成长，第三层是世界之窗。

《鳟鱼》，《致音乐》，《乘着歌声的翅膀》，《妈妈》等等，德奥艺术有着严谨的诗意，意大利歌曲饱含深情，浪漫主义具备梦幻的特质，审美疆域正在一步步得到拓宽，第四层是少年之思。

《绒花》所展现出的那种婉转且坚韧的特质，《我像雪花天上来》体现出的纯粹追寻之意，《生活是这样美好》呈现出的明朗赞颂之情。其声音之中融入了少年的思绪以及厚度，音乐摇身一变成为能够表达复杂情感的载体。这并非是那种偶然的编排情况，而是经过精巧构思所设计出来的教育路径。

六、2026年的小年：30年后的回望

今年2月10日，那是北方小年这天，在考官研讨会结束之后呀，有一位老考官呢，和崇明少年宫的汪老师一同行走了。

汪老师回想起三十年前那时的自己，带着崇明的孩子去考级，每次于早上五点多就起床，先是乘车，接着坐船，之后又乘车，一路上颠簸长达半天时间，等回到崇明时已然是披星戴月了。

"来一次真不容易！"

长久以来，她始终坚定地保持着这份坚持，原因在于，她内心怀揣的仅仅是一种期望，那便是，每一个孩子通通都能够获取到一次用于歌唱展示的契机。

30年，不过是一首歌从序曲到高潮的时间。

七、当年那些孩子，如今有了自己的孩子

如今走进考场的，很多是"当年那些孩子的孩子"。

已微微发黄纸张的、最初出版的曲集，被老考官触摸着。时光重叠了，他看见林振地老师低头审谱的背影，他听见程金元老师温和的讨论声。

在门外呢，有下一批孩子等着，他们手中拿着最新版的曲集，曲集的扉页印着新的编委名单。

那颗，在30年前就种下的种子，如今已然长成了一片森林。森林里，每一片叶子都在进行着歌唱，在每一棵树的年轮之上，都刻下了一代又一代孩子成长的旋律。

八、为什么我们需要这样的"音乐成人礼"？

在处于一种流量充斥的时代背景之下时，少儿声乐考级好像似乎是成为了一个相对而言比较小众的话题。但是历经30年时间所发生的一系列故事却告诉了我们：

考级从来不只是技术的衡量。它是一次次"音乐的成人礼"。

为了让歌声成为精神世界的一部分，孩子们借助这些作品，首先认识音乐的广博，接着理解情感的层次。

而考官打下的不只是分数，更是对这份成长的无声祝福与确认。

更关键的是，那些经过精心挑选出来的歌曲，形成了中国孩子的“声音记忆库”。

当《数鸭子》前奏奏响，有多少人会忆起童年的某一个下午呢？当《我是一朵小花》旋律飘出，有多少母亲会回忆起女儿身着白裙子时分的模样呢？

旋律会慢慢变得陈旧不再新颖，唱片会渐渐布满灰尘失去洁净，然而，一代又一代的孩子，在经典当中所获取到的那种美好心灵体验，会借着他们的歌声，始终保持年轻充满活力，永远持续传承下去。

结语：时光河岸边的播种人

音乐有着这般奇妙之处，经过一代又一代的更迭，有人老去，有人成长起来，然而那些堪称绝佳的旋律，始终会有正当青春年少的人在歌唱着。

《小花》年年开，《鸭子》年年数。

而有那么一些人，他们坐在时光的河岸边上，依旧保持着最开始的那个自己模样，做着播撒种子的事情，还会聆听花朵开放时候的声音。

这大概就是近30年考级生涯里，最丰厚的一份情感。

**【互动话题】** 你小时候有加学习唱歌这一行为吗？还能记起考级之际所演唱的是哪一首歌吗？欢迎于评论区去分享你的“音乐童年记忆”。

*本文是依据上海音乐家协会少儿声乐考级的亲历者，以及中福会少年宫的顾晓萌老师的文字而进行整理的*。