李家第四代传人：梨园世家承上启下繁衍生息

京剧演员李阳明因病于6月英年早逝的消息令人惋惜。他的离世不仅让京剧界失去了一位文武双全的才子，也让京剧世家李家失去了最得力的接班人。出生于1976年的李阳明是著名京剧表演艺术家、“北魏孙孙”李万春的孙子，3岁开始学习京剧，6岁随爷爷表演《孙悟空在天》，人称“六岁红”、“小万春”，是李家第四代传人。李阳明无论从声线、样貌还是技巧上，都是同辈人中佼佼者，也是继承李家衣钵、延续李家传奇的最佳人选。 他是继李小春（李万春长子，李阳明的舅父，1990年也英年早逝，年仅52岁）之后，李家最有希望继承李万春先生艺术的传人。他的离世四大歌舞伎世家，给李家的根基带来了沉重的打击。如今，李阳明的墓地位于华夏公墓，这里也是他爷爷李万春的墓地所在地，两人合葬在一起。

从李万春的父亲、清末著名武丑演员李永利，到李万春、李少春（李万春的妹夫）、李小春，再到李阳明，四代李家京剧传奇人物犹如一个文化符号，折射出京剧家族承前启后、蓬勃发展、代代传承的发展历程。安徽班子进京至今，已有200多年历史。在这200年的沧桑巨变中，京剧界的子弟子孙，一代一代地承父业、联姻相承，形成了一个数代扎根在京剧基业上的庞大家族。这些家族成员集百家之长，取其精华，融为一体，在传承衣钵的同时，勇于思考变革，积极探索独特的艺术风格。于是，诞生了众多流派。 这些流派延续了京剧艺术的舞台价值，数百年来形成的三绝、四大胡姬、四大名旦、三大京剧名伶等局面，成为京剧史上永恒的巅峰。

如今，随着时代的变迁、社会的转型，这些京剧世家的百年老乐如今又在何方？他们的家族传承状况如何？记者近日对部分京剧世家进行了走访调查。

“四大花旦”和“四大胡子”的家族传承已近于消亡

梅、尚、程、荀，这四位自幼在上海创作了京剧史诗传奇的“四大旦角”，以独特的演技雄霸舞台、几十年来一直领衔京剧舞台，为京剧的发展和传承做出了巨大贡献。出身于京剧世家的梅兰芳，精通京剧旦角艺术，嗓音高亢宽厚、清脆圆润、甜美清脆。梅兰芳有9个孩子，可惜其中5个夭折。在剩下的4个孩子中，只有小儿子梅葆玖和女儿梅葆玖活跃在京剧舞台上。1934年出生的梅葆玖，10岁开始学习，由父亲梅兰芳亲自教导，是梅派唯一一位继承父亲旦角的传人。 其女梅葆玖毕业于上海震旦大学教育系，后来进入北京京剧院当演员，当老戏骨（现已去世）。这对兄妹，男当旦角，女当老戏骨，一度成为京剧界的传奇人物。梅兰芳的另外两个儿子梅宝臣、梅宝珍则从事其他行业，很多人对他们的情况知之甚少。梅家第三代无人从事京剧艺术。第四代梅宝臣孙、梅伟华儿子梅伟华，以学习梅派花旦艺术为业余爱好，是梅兰芳唯一学过京剧表演艺术的曾孙。如今，梅葆玖最大的遗憾，是梅派衣钵无人传承。但令人欣慰的是，真正的梅派家风，已成为戏曲界的公共瑰宝。 如今，全国各大京剧团体都有梅派传人。

程砚秋是“四大花旦”中冉冉升起的新星，他是四大花旦中年龄最小、入行最晚、去世最早的一位。此外，梅兰芳、尚小云、荀慧生都有后人继承，但悲婉动听的“程调”却没有被他们的子女传承下来。 对于原因，程砚秋儿子程永江在接受记者采访时透露：“我父亲程砚秋是一位孤苦伶仃的贵族，曾上过私塾，他的价值观是：子孙后代决不做艺术家，就算做了演员别人也会看不起。”在父亲家训的引导下，大哥程永光9岁就被送进瑞士世界学校，后来考入日内瓦大学化工学院，毕业后成为一名外交官；二哥程永元当上了农民，后来在政府部门任职；唯一的妹妹虽然天生丽质，有着学戏的先天优势，但最终也没有机会演戏；而我从小受徐悲鸿教导，后来又在苏联学了6年俄文，当过中央官员，还当过美术学院美术史系主任，后来下海经商。” “如今，程砚秋的三个孩子都已离世，只有八十岁的程永江还在整理史料、研究父亲的程式艺术三十年。这位学识渊博、学术积淀深厚的老人，先后出版了《余霜录——程砚秋回忆录》《程砚秋史事》《程砚秋戏剧论文集》《程砚秋百岁诞辰画册》《我的父亲程砚秋》《程砚秋戏剧艺术三十讲》《程砚秋日记》等多部作品，是“四大旦”家族中编撰史料最全的传人。”“除了舞台呈现，传承应该有很多种形式，收集、整理史料也是一种传承。”程永江说。

“四大旦角”之一的尚小云有三个儿子，长子尚长春、次子尚长林、三子尚长荣都投身于京剧舞台。长子学武行，次子承父业当花旦，三子则成为著名的花脸艺人。如今，这个京剧世家，父亲、长子、次子均已离世，只有身为京角演员、现居上海的三子尚长荣一人支撑尚家。尚长荣的三个儿子无一从事戏曲。如今，相较于梅派、荀派、程派，尚派弟子虽多，但因条件所限，完全遵循尚派的已不多。除了尚小云的嫡传孙明珠和嫡传弟子尚惠敏外，几乎没有有影响力的后继者。

商派艺术的没落，除了因为戏曲艺术本身背景的萎缩，也和商派艺术本身的特点有很大关系。尚长荣说：“商派艺术对徒弟的要求很高很全面，要求唱做并重、文武兼备。但很多声音好的人不会演戏，会演戏的人没有声音，商派很难传承下去。”

被列为“四大名旦”之一的荀慧生子孙众多，然而一场突如其来的瘟疫，让他在数日内失去了母亲、哥哥、嫂子、儿女共七位亲人。他的子女中，只有荀灵祥继承了父亲的艺术。十三岁时，荀灵祥在父亲的安排下拜师于程砚秋，成为这位开创“程派”艺术的大师的“首位弟子”。荀灵祥的子女中，除了长子荀浩和妻子分别是武旦和武旦之外，其余子女均没有从事艺术。荀家后人虽然没能继承祖先的衣钵，但荀慧生一生弟子众多，无数弟子得到他的传授和指导。 毛诗来、徐汉英、李玉如、吴素秋、童稚玲、赵艳霞、张正芳、曲素英、刘长宇、孙毓敏、宋长荣等都是埙派艺术的传承人。还有许多人没有成为他的弟子，而是受到他的亲自教导。埙浩在接受记者采访时说：“一个流派的传承，并不完全靠家传，有条件的外姓后裔，也可以成为很好的接班人。”

除了四位名伶之外，被列为“四大胡须艺人”的于淑燕、闫菊鹏、高清奎、马连良、谭富英、杨宝森、席小波等，也都出身于京剧史上曾经显赫一时的京剧世家。其中最具代表性的人物当属马连良，他创办的马氏艺术派影响深远，至今已盛行半个世纪。马连良的家族是一个五代京剧世家，其父马西元在北京开茶馆，名角名角和业余演员云集，马连良8岁入北京西连城书院学艺，10岁登台表演，崭露头角，在20世纪20年代与于淑燕、高清奎并称为老生“三大圣”。马连良有七个儿子、四个女儿。 余叔岩生于京剧世家，是第三代戏曲演员，被誉为京剧笙系第二代传人。其祖父余三生为老生，为老派“三大才子”之一；父亲余子云为年轻花旦，被列为清末“同光十三绝”之一。余叔岩被誉为继谭鑫培之后京剧笙系第二代传人，曾形成“无余腔无余声”的局面，笙派百家齐鸣。

京剧世家七、八、九代谱写史诗级京剧传奇

如果说“四大旦”的传承大多仅限于三代，那么另一个京剧世家谭家的传承长达七代，则是京剧史上的珍宝。这个罕见的艺术家族，七代人都从事同一剧种、同一职业，而且都曾是著名演员。全家族共有四十余人从事京剧，堪称一部“浓缩版中国京剧史”，是近两百年国粹京剧史上罕见的文化现象。

自1863年谭鑫培随父亲谭志道进京广和城戏班演出以来，谭小培、谭福英、谭元寿、谭小曾、谭正彦，谭家已出七代著名老演员，创造了一个传奇的艺术家族。堪称京剧始祖的第二代谭鑫培是其中最杰出的代表，他的唱腔被称为“谭派”，后世许多人都追随谭，有“无腔不师谭”之说。谭鑫培的儿子谭小培不仅继承了家族的一切知识，还培养了儿子谭福英，谭福英发展和创新了“新谭派”，后来被誉为“四大胡须艺人”之一。谭派第五代传人谭元寿年少时入读富连城学院，功底扎实全面。 他充分体现了谭家风格的精髓，因主演现代京剧《沙家浜》（饰演郭建光）而名扬全国。谭元寿之子谭小曾是北京京剧院谭派首席老演员。其子谭正彦是谭家第七代传人，刚满30岁，相貌、唱腔与谭福英颇为相似。值得一提的是，谭家七代传人不仅在谭家艺术上保留了谭派的精髓，还结合自身特点加以发展创新，使谭派艺术始终与时俱进，保持着时代活力。 “我们曾祖父开创谭派艺术非常不容易，在谭家的光环下，我们有很强的责任感和社会压力。如今，谭家把战略眼光转向谭正彦，为他量身定制剧目。未来，如果谭正彦有了儿子，我们也希望他能继承祖业。”谭晓曾说。

采访中记者发现，谭家除了七代传人、创下纪录、为世人津津乐道的传奇家族外，戏曲世家还有第八代甚至第九代传承人，但这些家族依然鲜为人知，并不像谭家那样名声显赫。罗家如今已是戏曲世家的第九代，从艺人数达40余人，一代代涌现出戏曲界的名人。罗家第一、二代均练习徽剧（京剧的前身），直到第三代才开始从事京剧艺术。主人罗巧芙是清朝同治、光绪年间著名的花旦，曾是青衣、花旦，因会唱梆子腔的“哈哈调”四大歌舞伎世家，被同行称为“嘎嘎旦”。其子罗福山、罗寿山分别是老花旦和丑角演员。 罗家第五代有7人从业；第六代有17人，是历史上从业人数最多的一代。第八、九代艺人相对较少，有丑角出身的罗宁和老人罗兰。罗兰是罗家的新成员，年仅15岁。以京剧武术家迟宝才为首的迟家，已是八代京剧世家，迟家八代有数十人从业京剧，为京剧事业做出了巨大贡献。电视剧《西游记》中饰演唐僧的迟重瑞就是迟家后人之一。程派名家迟小秋是否是迟家后人，属于哪一派、哪一代，尚待考证。

叶派京剧创始人叶盛兰，是一个五代京剧演员世家。其曾祖父叶廷克于清道光年间从太湖来京卖茶卖笋，后定居于此。其祖父叶钟鼎初入京剧，师从老宋主班，后成为四溪班京剧主力演员。其父亲叶春山创办了著名的旧派京剧学校福连城社，并终身任社长，是一位颇有造诣的戏曲教育家，叶盛兰是其第四个儿子。叶盛兰的儿子叶少兰也是京剧界的佼佼者，七岁随父学艺，嗓音洪亮，文武双全，在继承父亲遗志的基础上，把京剧小生的表演和声乐艺术推向了新的高峰。 叶少兰夫妇是京剧界的一对夫妻，儿子叶明是一名小生演员。如今，除了他的次子叶少兰外，叶盛兰的后人还遍布全国各地。当代京剧小生大多学习叶派。

京剧世家除了有娘亲、老生、少生等角色外，还有世代传承武师、丑角等角色的传统。以杨小楼为代表的杨家，是一个七代以武师为专长的京剧世家，杨二喜、杨月楼、杨小楼、杨贵子、杨宗年为杨家前五代。杨家兴盛到第六代，杨学民、杨长秀、杨长和等都是杨家的后代。杨长秀的儿子杨硕，如今是杨家第七代。著名武术家杨少春出身京剧世家，其父杨胜春是富连城杨派著名武术家，曾祖父杨龙寿是与余菊生、姚增禄同时期的著名武术家。杨少春毕业于中国戏曲学校，20世纪50年代末进入北京京剧院。 他曾与马、谭、张、丘、赵等派的大师同台演出，是当时新派武术家中的佼佼者。得益于武术界的打打杀杀经历，如今已年过70的杨少春依然头脑灵活、精力充沛，还利用业余时间担任中国戏曲学院客座教授。谈及杨家后人，杨少春告诉记者：“我女儿不喜欢唱戏，在旅行社工作，只有我哥哥的孩子和侄女以前唱戏学花旦，现在都转行做影视了。我们杨家武术界后继无人。”京剧丑角大师萧长华，是京剧界的表演艺术家、戏曲教育家，也是著名的戏曲世家。 其父萧永康是与同期的程长庚、卢胜奎、杨月楼等人同台演出的著名丑角演员。其子萧胜宣、孙子萧润曾、萧润德、萧润年均承袭其遗志。如今萧润德的儿子仍在继承祖业，未来第五代将何去何从仍是一个未知数。

一代代通婚、通婚，形成了一个庞大的戏曲家族

说到京剧世家，有一个人不得不提。他就是为京剧世家修撰家谱的人——刘松昆。“少时随父从戏，年少学十一郎，中年时常做京剧嘉宾，晚年则在灯下写文章。”这是刘松昆的真实写照。“爱戏如命”的刘松昆，既不是职业作家，也不是京剧童子，更不是文艺工作者，他只是一个普通的戏曲爱好者。他怀着对京剧艺术执着执着的热爱，对京剧世家谱的高度责任感，以执着、奉献的精神为京剧世家修撰家谱。为了拜访知情人，他骑着六辆自行车风雨披荆斩棘，一干就是三十多年； 晚上看戏，他总是早早到场，不放过任何请教的机会。2007年，他倾力编著出版的《北京京剧家谱》问世，填补了中国京剧史上没有系统、完整的京剧家谱的空白。

在崇文门外东华城富贵园小区，记者见到了这位年逾七旬的“老戏迷”。这位患有严重哮喘、说话困难的老人，提到戏曲家谱，脸上便会亮起来。他的研究资料和笔记塞满了家中每个角落，涵盖了戏曲世家的纵向师徒传承、横向婚姻、私宅、拜师学艺、艺术传承，以及戏曲世家故居。他简陋的电话簿里，戏曲世家名单，也按照生、旦、净、末、丑等职业划分。他每年都密切关注戏曲传人的家族变迁，记录已逝世的后代和刚入戏的后代，并计划修订戏曲世家家谱。 刘松昆告诉记者：“仅北京一地就有160多个京剧世家，他们构成了支撑京剧艺术生存和繁衍的庞大家族。很多家族之间相互通婚，血缘关系错综复杂，有的甚至是近亲通婚，这叫‘骨肉归家’。这种盘根错节的关系很难理清。目前，绝大多数京剧世家传承三代、四代、五代之后就结束了传承，只有极少数家族还在延续传承。”

采访中记者发现，“戏子子弟只能从事唱戏”、“戏子只能嫁给同等社会地位的戏子”等宋代遗留下来的陋习，正是戏子门第延续数百年的基础。虽然这一习俗在清末已不再强制执行，但其余威依然影响着人们的思想，使得戏子门第只是圈内人的“家宴”。

著名武术演员杨少春的家族，是复杂的京剧家族的代表。他向记者详述了自己的家族关系：“杨隆寿是梅兰芳的爷爷；梅兰芳的母亲是杨隆寿的女儿，我爸爸的姑母，我的姑婆；我的爷爷是梅兰芳的舅舅；我妈妈的爷爷是谭鑫培；我的爷爷是谭小培；我的舅舅是谭福英；叶胜兰的弟弟叶胜昌是我的舅舅，也就是我妈妈的妹夫。所以，我们杨家跟谭家、梅家、叶家都有血缘关系。”复杂而又以通婚为主的京剧家族，让京剧家族成为一个庞大的世袭交叉群体。据了解，在北京活跃的160多个京剧家族中，艺人最多的家族有40多人，最少的只有10多人。 其中九代京剧世家1个，八代京剧世家1个，七代京剧世家3个，六代京剧世家近10个，五代京剧世家近20个，四代京剧世家40个，三代京剧世家百余个，而唯一一个七代传承一脉相承的世家，就是谭家。

梨园“百年老店”后继乏人

梨园家族作为一种文化现象，延续了数百年京剧的文化传统，成为我国京剧史上一道独特的风景线。梨园家族的事业与当时的时代、生存环境和戏曲艺术特点息息相关。当时，职业选择空间狭小，很多人没有条件做出更多的生存选择，不得不有一技之长。戏曲是民间艺术，可以为一个家庭的生存提供财富和资本。这种独特的历史环境和条件，造就了一大批以戏曲技艺为生的民间戏曲艺人。他们惺惺相惜，相互扶持，口耳相传，世代相联，形成了一个子承父业、血脉相连的大家族群体。如今，随着时代的转型和职业选择的多元化，梨园家族大多面临着这个时代的断层，只有极少数的家族新苗在祖辈奠定的基础中延续家族的香火。

对此，中国戏剧家协会副秘书长、理论研究室主任崔巍在接受记者采访时表示：“家族血缘传承既保留了那个特定社会的时代特征，也有戏曲行业特有的艺术规律。演员除了遗传基因外，本身也需要具备一定的条件。成功的传承人应该既继承家族的肉体血脉，又继承家族的艺术血脉。戏曲家族为其后代提供了得天独厚的学习条件和成功机会，这是没有家族背景的后代所无法比拟的。但优胜劣汰是不能强迫的，家族传承也要尊重后代自身的意愿，如果他们对戏曲感兴趣，就应该鼓励和支持，否则就没必要强迫。” 在中国戏曲学院教授牛飘看来，戏曲人才的培养无非就是代代传承、拜师学艺、专业训练、业余戏曲四个渠道，而这四个渠道互相穿插、互相渗透。受遗传因素影响，戏曲世家的家庭氛围、遗传基因可以让后人得到毫无保留的本真传承，更有利于保留戏曲的民族特色，但时代变迁、社会审美需求的变化难以阻挡，戏曲世家也要顺应潮流，自然延续。

有人认为，戏曲世家的没落，与其子孙的传承水平有关。崔巍说：“传承在于生命力，戏曲世家的传承不同于八旗子孙的传承，不只是一份工作，无论是血缘传承还是非血缘传承，都力争让传承效果更好。有艺术品质的传承，才能推动戏曲发展、壮大戏曲事业。”

在天津艺术学院名誉院长刘连群看来，传承历来有高低之分，不同的传承层次决定了传承对象的前景和命运。“像梨园家族这样依靠后人相继演出才得以延续的文化遗产，需要高水平的传承，才能真正实现保护的目标和使命，保证它的价值和辉煌不被时间抹去，代代相传。否则，低水平的演出，就会造成精髓的流失。长此以往，舞台上留下的就只是剧目‘壳’，经典的‘芯’就会丢失，珍贵的文化遗产也会随之贬值。”刘连群强调。

在中国戏曲学院教授傅进看来，戏曲世家逐渐没落的根本原因与社会转型有关。过去戏曲世家都是家族经营，解放后，企事业单位公有制改变了戏曲世家的家族管理体制，破坏了戏曲世家生存的土壤，让家族个体行为不再可能。种种原因，戏曲世家传承成为像“官二代”一样的偶然现象，戏曲界的“百年老店”面临着家族技艺的流失和后继乏人的困境。

如果家族在这个时代被切断，这可能是一种历史遗憾。破碎的艺术除了家庭内部的继承外，它也是在家庭之外继承的。 富金说：“对于家庭来说，我们现在要做的不是摧毁它。如果社会恢复自然并尊重艺术和事物的发展的客观定律，基于家庭单位的绩效方法仍然可以存在并继续。家庭今天发出警告。今天，家庭将成为美好的记忆。”